《表演》课程教学大纲

《表演》课程教学大纲

课程代码:60113040 60113160 60113260 60113420 60110530 60110650 60110790

课程名称：表演

英文名称：performance

课程类型: 专业必修课

总学时： 224 讲课学时：112 实验学时：112

学　　分：14

适用对象: 音乐表演专业歌剧、音乐剧方向本科学生

先修课程：无

一、课程性质、目的和任务

本课程是培养歌剧音乐剧演员的专业必修主课。通过本课程的学习，学生应当学会创造舞台人物形象的基本理论、技能和方法。使学生在毕业时应能够具备独立塑造和表现角色的能力。

二、教学基本要求

在教学中要不断地引导学生正确认识生活与艺术的关系，培养学生热爱生活，学习生活，不断地深入生活，研究生活，特别是人与人性。学会善于并乐于从生活中吸取创作素材，并能在创作中提炼素材，以创造植根于生活真实的艺术真实。还要强调因材施教，循序渐进，发现，发展与开拓学生的创作个性。重视培养学生独立思考，独立工作能力，充分发挥学生的创作想象和创作性思维。以诱发，引导，建议或课堂点评及示范性为教学的方式，为把学生培养成有思想，有见解，有能力的文化艺术人才，打下坚实基础。

三、教学内容及要求

第一阶段：舞台行动基本技能的训练。在这一阶段中，要让学生建立起正确的创作状态，掌握住舞台行动的基本环节，并在体验与表现相结合的原则下达到舞台动作与舞台语言的有机生动。这个阶段在俄罗斯称为“”在自己创造的规定情境中有机行动。在这一阶段中采用练习、小品作为教材形式，故事由学生自编，这样也就比较灵活自由，也有利于教师因材施教。在练习、小品中有两种取材方式：一是依据学生已经亲身经历过的生活积累；二是有计划底组织学生深入生活（即观察生活小品或练习）。这一阶段的内容是：1演员舞台元素训练，如肌肉松弛与控制、舞台注意力、想象力、记忆力、信念感、感觉与情绪、无实物行动、动物模拟、人物模仿等。2小品的创作。

第二阶段：学生要继续掌握演员的技术的元素，同时要开始学习舞台创作方法。如果说他们在一年级学会在本人的生活逻辑的范围和他们熟悉的情境中行动，那么，到了二年级，他们就要接触到作者的台词，作家及剧作家构成的情境中的剧中人物的行为的逻辑。学会在作者规定的情境中行动，是第二阶段的主要任务。这一阶段的内容是：1诗乐舞、2小说片段及独幕剧练习。

第三阶段：表演基础的教学重心要从自我修养转入创造角色。二年级要求学生做到在作品的生活情境中，以自己的名义执行有机的行动。三年级与二年级不同，它的主要任务是让学生学会在人物形象中行动，和整体自主创作。这一阶段的内容是：1戏曲片段、2台词的强化、3自创音乐剧。

第四阶段：如果说在表演教程的前阶段之内，学生还处于量的积累与质的渐变过程中，那么这一阶段就是学生向演员的质的突变过程。是由表演艺术的单向深入转向个歌剧音乐剧综合演出的全方位适应。这一阶段的内容是：毕业剧目的排演。

四、实践环节

表演课是一门理论与实践相结合的课程，但必须要加大实践力度；

五、课外习题及课程讨论

每阶段的授课内容都要经过反复论证，验证其实践目标；

六、教学方法与手段

理论与实践相结合；自己练习与老师排练相结合；体验与体现相结合；讲授与理解相结合；课堂指导与课外辅导相结合。

七、各教学环节学时分配

	讲课	习题课	讨论课	实践	其他	合计
表演理论	16	课堂作业	8			24
表演元素	10			94		104
表演实践	10	课堂作业	10	76		96
合计	36		18	170		224

八、考核方式

舞台实践表演；

九、推荐教材和教学参考书

教材：《戏剧表演基础》，梁伯龙，李月主编，文化艺术出版社；2002年2月；

《演员艺术语言基本技巧》中央戏剧学院台词研究室编，文化艺术出版社，2000年5月；

参考书：《演员的自我修养》，斯坦尼斯拉夫斯基编著，中国电影出版社，2006年12月；

《梅兰芳舞台艺术四十年》梅兰芳口述，许姬传，许源朱整理，2006年1月；

十、说明

每届毕业生都有一台综合的汇报演出，体裁、表演形式、作品内容，因班而定；

大纲制订人：张继生牛巧丽

大纲审定人：张继生

制订日期：2011年6月